青花瓷:隱藏在釉色裡的文字秘密
內容簡介
簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠
而我路過那江南小鎮惹了妳
在潑墨山水畫裡 妳從墨色深處被隱去
天青色等煙雨 而我在等妳
炊煙裊裊昇起 隔江千萬里
在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸
就當我 為遇見妳伏筆
──〈青花瓷〉
東方的古老事物一直是方文山關注的焦點,包括古物、文化、歷史、建築等等,如此的興趣,深深反應在其創作的歌詞中。他與周杰倫合作的中國風歌曲,大受歡迎,開闢流行音樂新視角。而由於對古老中國懷有濃厚情懷,他甚至自己做了一座將近1公尺寬、2.5公尺長的長安城建築模型,一座方文山心目中的長安城。
正如《青花瓷-隱藏在釉色裡的文字秘密》名字所透露的,方文山再次以文字為載體,跟讀者分享他創作時的思考脈絡,娓娓說明他為什麼用了甲字而不用乙字,不同的用字會引發出何種意境與心情;而一首絕妙好詞又是如何構思產生;該怎麼用最少的文字,傳遞出最大的意義,讓最濃厚的情感共鳴,穿透每個人的心。
除此之外,在情意綿綿、豪氣萬千或俏皮灑脫的字裡行間,還穿插他手作的長安城建築群精緻圖片,宛若身歷實境。建議你不妨好整以暇泡杯茶,在氤氳飄渺中,讓方文山的一單字、一首詞、一幅畫,帶你進入古風悠悠的世界。
自序
何謂中國風歌曲──從編曲、旋律、唱腔與詞意去解讀
何謂「中國風歌曲」!?如單純縮小範圍僅討論歌詞的話,一言以蔽之,就是詞意內容仿古典詩詞的創作。但一般對「中國風歌曲」的認知還包括作曲部分,因此,若將「中國風歌曲」做較為「廣義解釋」的話,則是曲風為中國小調或傳統五聲音階的創作,或編曲上加入中國傳統樂器,如琵琶、月琴、古箏、二胡、橫笛、洞簫等,以及歌詞間夾雜著古典背景元素的用語,如拱橋、月下、唐裝、繡花鞋、燈蕊、蹙眉、紅顏等。只要在詞曲中加了這些元素,不論加入元素的多寡或比重為何,均可視同為所謂的「中國風歌曲」。嚴格說起來,流行音樂市場上的「中國風歌曲」,並不是一種音樂曲風,它不具備可準確被歸類的格式,不同於那些我們所熟知的音樂類型,如節奏藍調、靈魂樂、鄉村音樂、爵士、嘻哈、搖滾、新世紀或福音歌曲等,因為它不像上述的音樂是以旋律的節奏、拍子的速度、和弦的變化、音域的寬廣,以及特定音符的使用,甚至有固定的作曲模式等等來做為判別曲風的依據。換句話說,就是以彈奏音樂的方式來做為主要的分類標準。所有被歸類的「曲風」顧名思義就是指一種「作曲的風格」,從來沒有一種音樂類型是以歌詞的涵義來分類,但這裡被討論的「中國風歌曲」卻有這種傾向。「中國風歌曲」雖然無法定義為一種特定的曲風(因為它可以用節奏藍調的曲風來演唱,也可以用搖滾的方式來呈現),但只要詞、曲、編曲等有符合我剛所說的「廣義解釋」,即可稱之為「中國風歌曲」。其實一般消費者的認知也是如此,譬如我與杰倫所創作的歌曲《娘子》,其曲風為節奏偏快的R&B歌曲,旋律上一點也不「中國風」,但因歌詞上的用語類古詩詞化(如「景色入秋、漫天黃沙掠過、塞北的客棧人多、牧草有沒有、我馬兒有些瘦」),因此被大多數人歸屬為所謂的「中國風歌曲」。近幾年來內地消費市場崛起,帶動了華語音樂的多樣發展,海內外有很多優秀的歌手相繼投入中國風的創作,也因此,中國風已然成為華語流行樂壇上一種可被辨識與歸類的「風格」,甚至蔚為流行!
至於「中國風歌曲」是何時開始被人所創作?或由誰率先帶領傳唱起的?我個人以為在台灣地區所謂的「中國風歌曲」,早期令人印象深刻的作品,首推一九七三年楊弦在胡德夫的演唱會上發表了由余光中的詩譜成曲的《鄉愁四韻》,該歌曲中大量出現如「長江水、海棠紅、雪花白、臘梅香」等緬懷內地風光與古詩詞較常出現之場景語彙。這時期所謂的「中國風歌曲」內容多數為因政治因素之隔閡而衍生出緬懷故土的詞意(如《唐山子民》:身上流的血,點滴是炎黃,靠這血濃水,天涯薪相傳,唐山的子民,啊 ~ 唐山的榮光,陽光照耀處,啊 ~ 血脈永流長)。此後,隨之孕育而出的校園民歌運動方興未艾,人材濟濟,在民歌中有相當一部分就具備了「廣義解釋」定義下的「中國風歌曲」(主要為歌詞部分),如李建復的《龍的傳人》,王夢麟的《古國今昔》,黃大成的《唐山子民》,以及施孝榮的《赤壁賦》、《易水寒》、《俠客》、《中華之愛》等,還有較後期費玉清的《夢駝鈴》與文章的《古月照今塵》等,這些都可算是早期具備「中國風歌曲」元素的創作。不過,這裡必須特別釐清的是,這些校園民歌中的「中國風歌曲」與現今華語流行樂壇所盛行的「中國風歌曲」並無直接承襲的關聯,也就是說目前此波「中國風歌曲」的流行並不是這些校園民歌的延續。
如果將視野放至全球華語流行樂壇上來討論,那麼「中國風歌曲」到底是何時被歸類成一種「風格」?又是由何人率先開始創作呢?關於這些問題我們暫且先擱置,容我先介紹二首經典的「中國風歌曲」創作,一是一九九○年由黃霑填詞的《笑傲江湖》電影主題曲《蒼海一聲笑》,它由中國傳統樂器伴奏,豪氣干雲、瀟灑多情;另一個則是一九九二年陳昇《別讓我哭》專輯裡那首有京劇女聲的唱腔、詞曲非常經典且令人驚豔的《One Night In 北京》。這二首歌當然是「廣義解釋」下的「中國風歌曲」(如《蒼海一聲笑》裡唱道:滄海一聲笑,滔滔兩岸潮,浮沈隨浪只記今朝。蒼天笑,紛紛世上潮,誰負誰勝出天知曉),甚至由於配樂(古樂器)與唱腔(京劇),顯得血統更加純正,但它們的出現與發表並未引領或造就一波類似曲風的流行。提出這二首詞,旨在說明華語流行音樂一直以來都有所謂「中國風歌曲」的優秀作品出現。也因此,關於「中國風歌曲」的創始者是誰,這個問題不好回答,也有所爭議,因為早期很多港台地區古裝連續劇的主題曲,不管是曲風或詞意也都是「廣義解釋」下的「中國風歌曲」。但如果我們縮小範圍僅僅討論近年來屢屢被媒體所關注、甚至為文討論的「中國風歌曲」,也就是詞曲的主要特色為中西合璧,大體上而言為西式的音樂曲風融合仿古詩詞的中式詞意,有些則再加上傳統古樂器的編曲,那麼在此我只能內舉不避親說,這波「中國風歌曲」的創始者就是周杰倫,或者說是由周杰倫將其發揚光大,開始引起討論與受人矚目。二○○○年杰倫首張同名專輯裡的那首《娘子》,可謂是近年來媒體所討論的「中國風歌曲」之濫觴。但當初我們並非有意經營這種所謂的中國風,《娘子》的創作真可謂是無心插柳之舉,是因為後來市場上給予我們正面的肯定,相當程度鼓舞了我們的創作,才開始刻意維持著每張專輯必有的「中國風歌曲」(如上海一九四三、雙截棍、龍拳、爺爺泡的茶、東風破、雙刀、亂舞春秋、髮如雪、霍元甲、千里之外、本草綱目、菊花台、黃金甲、青花瓷、無雙等)。其實我跟杰倫第一首「中國風歌曲」的創作應該是一九九九年溫嵐的《胡同裡有隻貓》,但這首歌因為傳唱度不高,鮮為人知。真正被人注意而引起討論的當然非《娘子》莫屬,因為「流行」必須具備某種程度的影響力與能見度才能造就流行,我們的創作因為杰倫首張專輯大賣,提供《娘子》這首歌一個絕佳與強勢的曝光平台。或者也可以說是我們的運氣很好,正好趕上了內地流行音樂市場成熟的時代,否則如果沒有廣大的內地市場支撐,我想「中國風歌曲」在台灣樂壇勢必不會受到如此大的重視與迴響。
這些現今媒體眼中「廣義解釋」定義下的「中國風歌曲」創作,相對於校園民歌時期的作品,曲風上更形豐富與多變,有搖滾元素如信樂團的《千年之戀》;有嘻哈曲風如麻吉的《我愛周星星》;有節奏藍調如陶吉吉的《Susan說》等,其他的代表性作品還有吳克群的《老子說》、《將軍令》,S.H.E的《長相思》、《十面埋伏》、《中國話》,Tank的《三國戀》,林俊傑的《曹操》、《江南》,伊能靜的《念奴嬌》,王力宏的《竹林深處》、《在梅邊》、《花田錯》,羅志祥的《歲堤春曉》,杜德偉的《紅轎子》,南拳媽媽的《牡丹江》、《花戀蝶》,李玟的《刀馬旦》,范逸臣的《醉青樓》等等,真可謂族繁不及備載。這些都還僅只是台灣歌手所演唱的曲目,尚未包括內地與港澳地區的歌手(如內地胡彥斌的《紅顏》、《葬英雄》、《訣別詩》、《瀟湘雨》等等)。這股中國風的流行浪潮,據我個人的觀察,短時間內並不會那麼快退燒。因為就歌手專輯企畫包裝而言,「中國風歌曲」因主題概念明確清楚,MV內容拍攝起來很具畫面感與故事性,設定的主軸很容易聚焦,也因此常被拿來當主打歌。再加上在商業演出與個人演唱會上「中國風歌曲」編舞時有視覺重點,特色容易突出,在媒體報導與分析上也比較有話題性。所以在歌手專輯內放上一、二首具代表性的「中國風歌曲」,唱片公司一般而言都樂觀其成。這股「中國風歌曲」的流行熱潮,可以預期將會隨著大中華地區整體音樂環境的成熟,持續在華語樂壇上引領風騷好幾年。
最後,附帶一提與主旨無關的內文。我想我可能是天生就對古老的中華文化懷有濃郁化不開的思古情懷,東方古老神秘的傳說與豐富悠久的歷史文物,一直以來都是我所關注的焦點。尤其是歷史古蹟,因為那些歷經天災人禍還能在歷史的洪流中倖免下來的建築,對我個人而言具備了致命的吸引力,彷彿靠近它,就跟歷史做了某種神秘的聯結。因為孕育它們的朝代早已灰飛煙滅,只有這些建築倖存下來,提供給後人一個歷史的想像空間。試想,它們淋過唐代的雨,吹過漢朝的風,見證過我們所無法經歷的歷史事件,這些是何等迷人的一種想像啊!正因為對歷史古蹟如此感興趣,我自己甚至製做了一座將近一公尺寬、二公尺半長的長安城模型。這是一座屬於我自己夢幻中的長安城(因為尺寸與構造都與真正的長安城不同)。這本《青花瓷──隱藏在釉色裡的文字秘密》書裡面的圖片即為我這座長安城內外不同角度的照片。這長安城內的建築都是我所收集到的一些古代民居的模型,但那些小模型屋當初並不是為了組裝城池而生產的,它們原本的用途是水族箱裡與盆栽上的擺飾物。那些房屋模型都是我從不同地方零星搜購來的,有從網路上郵購,也有來自台北建國花市,甚至有些是我自己大老遠跑到鶯歌的陶瓷街去尋寶而來的。這座長安城內的很多建物,如主要的城牆與城門,其實都是自己與朋友們後期加工製成的,還有很多的細節布置諸如旗幟、地磚、植栽、牌坊、店招等等,也都是自己親自動手做,因為市場供需問題,這些東西外面根本就買不到,不會有人開二、三十個不同形式的模具生產這些仿古的小模型屋。總之這座規模宏大、井然有序的長安城是我與朋友們嘔心瀝血、廢寢忘食打造來的,我想它應該也是海內外的華人模型界裡極其罕見的、獨一無二的「中國風城池」吧!
方文山 2008.04.15 台北出版社
內文
小 小
回憶像個說書的人 用充滿鄉音的口吻
跳過水坑 繞過小村 等相遇的緣份
你用泥巴捏一座城 說將來要娶我進門
轉多少身 過幾次門 虛擲青春
小小的誓言還不穩 小小的淚水還在撐 稚嫩的唇 在說離分
我的心裡從此住了一個人 曾經模樣小小的我們
那年你搬小小的板凳 為戲入迷我也一路跟
我在找那個故事裡的人 你是不能缺少的部份
你在樹下小小的打盹 小小的我傻傻等
回憶像個說書的人 用充滿鄉音的口吻
跳過水坑 繞過小村 等相遇的緣份
你用泥巴捏一座城 說將來要娶我進門
轉多少身 過幾次門 虛擲青春
小小的感動雨紛紛 小小的彆扭惹人疼 小小的人 還不會吻
我的心裡從此住了一個人 曾經模樣小小的我們
那年你搬小小的板凳 為戲入迷我也一路跟
我在找那個故事裡的人 你是不能缺少的部份
你在樹下小小的打盹 小小的我傻傻等
我的心裡從此住了一個人 曾經模樣小小的我們
當初學人說愛唸劇本 缺牙的你發音卻不準
我在找那個故事裡的人 你是不能缺少的部份
小小的手牽小小的人 守著小小的永恆
【當愛情來臨時,每個人的心裡都住了一個人】
童年總是特別令人回憶與珍惜,因為當時並沒有後來那麼多的煩惱,那麼多的人情世故,那麼多的欲望,那時的快樂是直接的,沒有那麼多的附加條件。
「回憶像個說書的人,用充滿鄉音的口吻,跳過水坑,繞過小村,等相遇的緣份。」……這首歌當初EEG唱片的漢群老師就已要求寫偏向中國風特色的歌詞,但其他如方向、主題,內容等則不限制,也因此,發揮的空間相對而言比較大。我寫歌通常都是先有曲再填詞,一般唱片公司也都是如此,先有曲再有詞,所以作詞也叫填詞。在我反覆聆聽旋律幾遍後,就已在心中勾勒出一幅青梅竹馬的故事畫面,並且幾經醞釀構思出副歌的第一句「我的心裡從此住了一個人,曾經模樣小小的我們。」再以這句話為主概念,開始延伸其他的歌詞內容。接下來的過程還蠻順利的。我用了諸如泥巴、板凳,缺牙等很童稚畫面的字眼去加強青梅竹馬的概念,還有將歌名《小小》這形容詞疊字重複使用:「小小的感動雨紛紛,小小的彆扭惹人疼,小小的人,還不會吻……小小的手牽小小的人,守著小小的永恆。」我自己還做了一個小小的統計,這首《小小》的歌詞中,一連唱了十七次「小小」,想讓人不記住都很難,一路寫下來自己都覺得很可愛!
童年總是特別令人回憶與珍惜,因為當時並沒有後來那麼多的煩惱,那麼多的人情世故,那麼多的欲望,那時的快樂是直接的,沒有那麼多的附加條件。一段遙遠的歲月,像泛黃的照片一樣,一些小懷舊,一些對逝去歲月的小感傷。這首《小小》的曲風為略帶哀傷的中國小調,不過小調歌曲因為音階的關係,旋律上本來就比較不容易快樂起來。在後製混音時歌手的Vocal被調得比較高,聲音相較下很清楚。其實仔細聆聽,這首略帶愁緒的旋律,由容祖兒收放自如的嗓音詮釋起來,並不會顯得太過悲傷。《小小》這首詞描述青梅竹馬的愛情,在小小的甜蜜中也有著小小的憂傷。
當愛情來臨時,每個人的心裡都住了一個人。因為當你徹底迷戀上一個人時,心裡會滿滿的再也容不下其他人,那種強烈的占有欲也只有熱戀的人才能感受。因為愛,你會無端的發笑,你可能剛好想起他(她)某個可愛的動作;因為愛,你會有所期待,期待一個周末假日的到來;也因為愛,對方一個不經意的微笑,一份對方做的小點心,一句貼心的問候,一個親手寫的小卡片,都會讓子你不由自主會心一笑,感覺自己被關心被需要。還有只有你們彼此才懂的笑點,那種外人無法意會的默契,無從分享的喜悅,這一切全都是因為「你的心裡住了一個人」……「我的心裡從此住了一個人,曾經模樣小小的我們,那年你搬小小的板凳,為戲入迷我也一路跟。」
中國風:歌詞裡的文字遊戲
內容簡介
你知道「武當」之名怎麼來嗎?「金鐘罩」、「鐵布杉」又如何練成?「青花瓷」是什麼樣的瓷器,為什麼不叫黃花瓷或紅花瓷?「楊家槍」耍什麼槍?三國時代亂亂亂,究竟誰出頭?中國文化五千年,博大精深,你懂得多少事?來來來,不多不少,一百道國學常識考考你的底子!
音樂文學創作達人方文山的歌詞縱觀歷史,橫覽文學,含有豐富的寓意與文學典故,不僅多人紛紛效尤,專文研究者更不在少數,還多次被學校老師拿來當做考題。因此,方文山此次傾囊獻出他的拿手絕活,在《中國風-歌詞裡的文字遊戲》中收入34首他最膾炙人口的中國風歌詞,親自與讀者分享方文山的國學世界。
本書從三大方向,建構平坦好走的言語之道,拾階登梯,前往隱藏在文字背後的豐富桃花源。林中鮮嫩飽滿的智慧之果,滋養於中國五千年的文化土壤,只要翻閱本書,你就會發現要採摘食用並不困難。
壹、修辭法:簡介特殊的詞語用法與文法,並解釋每一詞、每一字背後的精心構想。例如什麼叫做「轉品」修辭法,為何在方文山的歌詞中經常可見此類用法,有何用意?
貳、詳細介紹歌詞裡從古典詩詞與天文地理中孕育而來的創作典故,例如「禪定」、「霸王別姬」、「龜苓膏」、「北大荒」、「豆腐」等154個語詞出處。
參、最後,書末還設計了100道國學常識選擇題,希望透過歌詞中的文字遊戲,與讀者進行有趣的互動,讓知識變得更親近。
經由這樣的分享,方文山讓歌詞不只是歌詞,還是一種傳遞知識的新媒介,打破一般歌詞只會風花雪月的窠臼。
自序
中國風-歌詞裡的文字遊戲
猶記得一年多前曾舉辦過「歌詞大會考」的活動,很多網友對於我將自己創作的歌詞詞句重新註解、溯及源由,以及說明典故出處,並且將此消化成考題一事,迴響頗為熱烈,也開始理解到原來歌詞裡竟也有那麼多的中文涵義可以發掘。其實當初會想到將自己寫的歌詞彙整編輯成考題,也是源於有些國、高中老師開始活用現代歌詞入題,而觸發我的動機。個人覺得歌詞入考題是個值得肯定的事。由於媒體平台的強勢,歌詞大概是現今流傳度與能見度最高的文字了。正因為如此,你已無法假裝它不存在或沒影響力。不過流行音樂主要的目的是為傳唱,詞意的描述偏重口語與情緒的字眼,也因此相當一部分的詞意在文字上並沒有討論咀嚼的空間。但台灣畢竟是華語流行音樂的重鎮,還是有很多適合入題的優秀作品等待發掘。
其實我之前一直在尋找如何將創作過的歌詞集結成書的切入點,因為單純出歌詞集並不妥當,畢竟歌詞要能朗朗上口,必須要有相當一部分使用淺白直接的口語。以文章的標準來審視,這種口語文字的內涵經不起推敲,詞意的經營顯得很薄弱,語法結構鬆散,並不像新詩般有比較深入、可以咀嚼的文字張力,在我認為並不具備單獨被閱讀的樂趣。但在歷經「歌詞大會考」的文字資料彙整後,觸發了我一個靈感,其實我可以針對歌詞中的特殊名詞做個註解整理,如此一來,歌詞不再只是歌詞,還能延伸出相關涵義與知識,讓人吸收理解,況且我所創作的中國風歌詞有相當一部分是適合拿來做為修辭學教材範本的。我想從流行音樂的歌詞內容導入文學的領域,可謂寓教於樂,比較不那麼生硬與八股,教學上也比較靈活輕鬆,容易引起學生族群學習的興趣。
在這本《中國風─歌詞裡的文字遊戲》的新書裡,除了收錄與杰倫搭檔的創作,如「娘子、上海一九四三、雙截棍、龍拳、爺爺泡的茶、東風破、雙刀、亂舞春秋、髮如雪、霍元甲、千里之外、本草綱目、菊花台、黃金甲、無雙、青花瓷、周大俠」等十七首之外;還有與其他藝人合作的作品,包括「胡同裡有隻貓、刀馬旦、敦煌、茶湯、千年之戀、牡丹江、花戀蝶、小小、夢紅樓、女兒紅、棋王、大敦煌、鷹之戀、風沙、祥龍十八掌、嘻遊記、祭魂酒」等十七首,總計收錄三十四首中國風的歌詞創作。我將這些中國風歌詞依其編輯需求的不同,內容上劃分為三個區塊:一是「歌詞修辭學」,我將歌詞創作時所使用的修辭技巧做一個詳盡的解釋,讀者可在觀賞流行歌詞的同時,輕鬆了解到十六種修辭法的基本概念。二是「關鍵字解釋」,找出歌詞裡出現的關鍵字源由,並從古典詩詞與天文地理中去解釋其創作典故,內容總計收錄有「禪定」、「霸王別姬」、「龜苓膏」、「北大荒」、「豆腐」等154個語詞出處。最後,書末還精心了設計了100道由繁入簡、由淺而深的「國學常識選擇題」,內容取材五花八門,饒富趣味,讓讀者能一邊悠遊於歌詞裡的文字遊戲,一邊又加深、吸收了國學常識,真的達到寓教於樂的功能,讓艱澀的國學變得平易近人!自五四運動詞詩徹底分家後,新詩基本上已經成為純文學的一員,極少與旋律產生互動;歌詞則完全依附著音樂發展,詞意不再講究文學性。因此,我想這次將歌詞知識化的舉動,應該是流行歌詞首度對國學領域做出較為整體的顯著貢獻吧!
方文山 2008/4/7 於台北.長春路
內文
【關鍵字解釋】
雙截棍
岩燒店的煙味瀰漫 隔壁是國術館
店裡面的媽媽桑 茶道 有三段
教拳腳武術的老闆 練鐵沙掌 耍楊家槍
硬底子功夫最擅長 還會金鐘罩鐵布衫
他們兒子我習慣 從小就耳濡目染
什麼刀槍跟棍棒 我都耍的有模有樣
什麼兵器最喜歡 雙截棍柔中帶剛
想要去河南嵩山 學少林跟武當
幹什麼* 幹什麼 呼吸吐納心自在
幹什麼 幹什麼 氣沉丹田手心開
幹什麼 幹什麼 日行千里繫沙袋
飛簷走壁莫奇怪 去去就來
一個馬步向前 一記左鉤拳 右鉤拳
一句惹毛我的人有危險 一再重演
一根我不抽的菸 一放好多年 它一直在身邊
幹什麼 幹什麼 我打開任督二脈
幹什麼 幹什麼 東亞病夫的招牌
幹什麼 幹什麼 已被我一腳踢開
快使用雙截棍 哼哼哈兮
快使用雙截棍 哼哼哈兮
習武之人切記 仁者無敵
是誰在練太極 風生水起
快使用雙截棍 哼哼哈兮
快使用雙截棍 哼哼哈兮
如果我有輕功 飛簷走壁
為人耿直不屈 一身正氣
快使用雙截棍 哼 我用手刀防禦 哼 漂亮的迴旋踢
*幹什麼:此為客家語。
【鐵沙掌】
鐵沙掌就是將鐵沙浸入特定藥材後,再置入麻袋中,然後透過功法練習而來的掌上真功夫,可攻可守,練久後,可劈磚裂石。特技節目中常見的劈磚頭,就是鐵沙掌一種。鐵沙掌看似剛強,實則柔韌,練習時最大秘訣在於放鬆,否則只會傷到自己。鐵沙掌非專屬某一門派,各武功領域都有自家的鐵沙掌。
【鐵布衫】
鐵布衫,望文生義即為「身穿鐵製之衣衫」,意指全身如鋼鐵般能抵抗外力之任何攻擊。鐵布衫之練法在於用軟布環繞胸背數圈,再用手著力搓摩,然後做肘臂曲伸練習。夜間宜以堅硬的木板為床,讓骨骼時常與堅硬物體接觸磨練,久了筋骨將漸漸堅實。之後將鐵杆插入沙地中,於其上練習種種功夫,但要下杆時,以上身肩、背、胸、腹、臂等部位撲向沙中,行之三年,再除掉纏繞身上的軟布,以木錘捶擊,同時運氣擬神斂力。如此再過三年,上身就會綿軟如棉,鐵布衫就練成了!鐵布衫與金鐘罩一樣均是習武之人的基本外功之一。
【歌詞大會考】
1.《胡同裡有隻貓》歌詞:「胡同裡有隻貓,志氣高,他想到外頭走一遭。」這詞意裡的「貓」指的是?
A/故事主角所養的貓
B/將貓擬人化意指出外遊子
C/住在胡同巷弄裡的野貓
D/形容一個人的個性如同貓一樣柔順
2. 《上海一九四三》歌詞:「鋪著櫸木板的屋內還瀰漫,姥姥當年釀的豆瓣醬。」這裡面所說的「姥姥」是哪個地方之用語,其意為何?
A/福建省:阿媽之意
B/上海地區:老婆婆之意
C/廣東人:祖母之意
D/華北與東北一帶:奶奶之意
3.「耍花槍,比誰都漂亮,接著唱一段,虞姬和霸王。」在《刀馬旦》歌詞中所說的「虞姬和霸王」為相當知名的國劇戲碼「霸王別姬」中的角色,請問這是描述發生在漢初時誰與誰的故事呢?
A/劉邦與呂后
B/楚霸王與呂后
C/漢王與虞姬
D/項羽與虞姬
4.「我在武功學校裡學的那叫功夫,功夫(功夫),功夫(功夫),趕緊穿上旗袍,免得你說我吃你豆腐。」《周大俠》歌詞中所提到的「豆腐」為古代中國獨自研發出來的特色食物,據傳為漢淮南王劉安所發明,以下何者對「豆腐」的描述為錯的呢?
A/豆腐的成份之一為石膏
B/豆漿為豆腐的主要原料
C/唐朝時豆腐專門進貢給帝王食用
D/安徽淮南有中國豆腐之鄉的美名
5.「色白花青的錦鯉躍然於碗底,臨摹宋體落款時卻惦記著妳。」在此段《青花瓷》歌詞中提到的「宋體」為宋代的刻書字體,至今在平面印刷物上仍被運用得很廣泛。請問根據史載,此字體最初由誰統一使用?
A/秦檜
B/米芾
C/黃庭堅
D/蘇軾
6.歌名《夢紅樓》借代自《紅樓夢》,那《紅樓夢》中最逗趣的就是劉姥姥逛大觀園一幕了,請問此一橋段之寓意為何?
A/形容不懂禮節,上不了檯面
B/形容老當益壯,身體健朗
C/形容少見多怪,大開眼界
D/形容久別重逢,近鄉情怯
7.「我用飛天的壁畫描你的髮,描繪我那思念的臉頰,我在那敦煌臨摹菩薩,再用那佛法笑拈天下。」《大敦煌》歌詞中所出現的「菩薩」在佛教中有很多以祂為名的神祇,如觀世音菩薩,藥王菩薩,地藏王菩薩,文殊菩薩等,請問下列對「菩薩」的敘述何者才是正確?
A/觀音其實就是菩薩的另一個代稱
B/菩薩是僅低於佛祖的神祇
C/信仰佛教者,往生後均敬稱為菩薩
D/菩薩為一種稱號,統稱某階段的修行者
8. 《髮如雪》歌詞中「繁華如三千東流水,我只取一瓢愛了解」的概念出自《紅樓夢》第九十一回:「寶玉呆了半晌,忽然大笑道:任憑弱水三千,我只取一瓢飲。」其原義所指為何?
A/指一個人的感情專一
B/追求的對象眾多
C/沉溺淪陷於愛情中
D/因思念而虛弱的身體
9.「要怎麼清除耳朵,聽到的那些醜陋,合掌唸大悲咒,我練神還虛被外界反駁,氣沉丹田的我,把懦弱燒練成了爐火。」此《祥龍十八掌》歌詞中的「大悲咒」是《大悲心陀羅尼經》中的主要部分,熟習佛經是佛門子弟悟道的重要過程,下列何者不屬於佛教的經典?
A/《四十二章經》
B/《法華經》
C/《南華真經》
D/《華嚴經》
答案
1. B
2. D
3. D
4. C
5. A
6. C
7. D
8. A
9. C
作者簡介
方文山
擅長拆解語言使用的慣性,重新澆灌文字重量,賦予其新的意義,紡織出新的質地,建構後現代新詞風。其創作的詞中充滿強烈的畫面感、濃郁的東方風,是華語歌壇「音樂文學」的創作才子,更是各種音樂獎項的常客。方文山獨樹一幟的文字,促發了音樂創作另類革命,歌詞在他筆下,不再是單純的流行文化,更是一種文學現象。其所推廣的「素顏韻腳詩」甚至在全球華人圈中帶起一股新詩體風潮。
獲獎紀錄
──多次獲獎中華音樂人交流協會年度十大單曲作詞
──台灣金曲獎最佳作詞人獎,並連續七屆入圍該獎
──馬來西亞第二屆金曲紅人獎入圍
──音樂風雲榜年度最佳作詞獎(港台)
──百事音樂風雲榜年度最佳作詞獎(港台)
──第七屆蒙牛酸酸乳音樂風雲榜年度最佳作詞獎(港台)
──Music Radio中國TOP排行榜最佳港台作詞獎
──Hito流行音樂獎作詞人
──華語音樂傳媒大獎最佳作詞人
──2007年第四十四屆金馬獎最佳原創電影歌曲──不能說的.秘密
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